compartiendo

ABRAHAM VANEGAS

 Es sabido, que así como los deportistas requieren de cuidado de su salud, muchas veces derivado por problemas de sus ejercicios, resentimientos en sus musculos, así ,los  músicos también afrontan problemas de salud que se originan por los ejercisios, , prácticas que incrementan la posibilidad de padecer determinadas patologías.

Tal como nos lo recuerda la revista Amadeus a lo largo de la historia, la incidencia de esta patología ha causado no pocas bajas en los interprtés de música en cuanto a tales . Pianistas como Gaty Graffan y León Flisher han tenido que decir adios a la ejecución debido a problemas de músculo.esqueléticos en las manos, al igual que el violnista Goncal Comella, hoy director de la Orquesta de Cámara Reina Sofía.

Se sabe, que el 75% de los participantes en la Conferencia Internacional de Músicos de la Orquesta Sinfónica y de  Ópera (ISCOM) de los Estados Unidos, manifestaba haber sufrido más de una patología relacionada con la práctica musical. Con respecto a Europà, la Asociación de Orquestas Británica reveló que diecisiete de cada cien especialistas en música clásica está de baja más de un mes al año, como consecuencia de enfermedades de origen profesional.

Investigaciones realizadas al respecto proporcionan informaciones como el que los tipos de patologías han sido agrupados de acuerdo con la familia de instrumentos aq que se dedican los distintos músicos. Las principales afecciones de los interprétes de piano y otras formas de teclado suelen estar localizadas en la columna vertebral, más precisamente en la zona lumbar.

La dolencia de los guiotarristas radican por lo común en las cervicales, en la muñeca y en la mano. En los inteprétes de los instrumentos de viento son la boca, los dedos y el área cervical son las partes del cuerpo más sensibles a sufrir tecnopatías.

 El oído, la muñeca y la zona cervical, finalmente, son de ordinario los puntos más  afectados en los`percusionistas.

 Se comenta, que la patología más temida por los músicos en general son las distonía o calambres que se manifiestan en forma de tics en los dedos, hombreos, la cabeza. La gravedad de esta dolencia es doble, puesto que además de incidir directamente en la motricidad de los afectados, ni neurólogos, ni fisioterapeutas han podido todavía con el modo de curarla.

 Por otro lado se indica, que la mayor parte de las tecnopatías de las bocas se encuentra en los interprétes de los instrumentos del viento. No son los únicos. El violín y la viola, también pueden ocasionar eventualmente patologías bucodentales debido a la sujeción del instrumento entre el hombro y la mandíbula, Las principales enfermedades que estos instrumento pueden producir en la boca son malformaciones o incluso roturas del muscúlo orbicular de los labios, problemas dentales y disfunciones musculares de mandíbula y hombros.

 No se puede ignorar además, la escucha de música a un volumen alto durante muchas horas al día puede causar lesiones traumáticas en el oído que orighinen distintos grados de pérdida de la capacidad auditiva. Pero las consecuencias no son tan sólo de este orden.También puede ocasionarle irritabilidad y aumento del estrés.

Definitivamente. una técnica deficiente, una postura forzada y un exceso de ensayos son el origen de casi todaslas tecnopatías que puede aquejar a un interprete.

Abraham Vanegas

La música cada vez mas aporta no solo emociones al escucharsele de acuerdo al ritmo. interés de cada de acuerdo a sus arreglos, sino que ya se ha incorporado en favor de la salud, muchos son los médicos que la han cosiderado com,o teapia y loe beneficios han sido grandes .

Se sabe, como lo ha señálado Clive Robbins,nadie puede ser completamente indiferente al poderoso y magnético influjo de la música . Robbins, es uno de los musicoterapeutas más relevantes del mundo, cocreador del abordaje terapéutico Nordoff-Robbins, que plantea que todas las personas, incluso las más discapacitadas, poseen una sensibilidad musical que puede ser utilizada para estimular su crecimiento y desarrollo.

Nos indica Sebatían Ríos, que Rpbbins le dijo al diario la Nación de Buenos Aires, que  la música es enormemente versátil como medio de terapia, pues actúa en niveles muy distintos. Puede trabajar físicamente, puede trabajar sobre lo cognitivo, a través de las emociones, puede establecer un diálogo interactivo, hacernos mover, puede hacernos pensar.

Agrega Ríos, que si bien su aplicación es conocida en niños con necesidades especiales, en geriatría y en psiquiatría, ha crecido su uso en el área médica en todo el mundo, y actualmente reciben servicios de musicoterapia desde bebes prematuros hasta adultos mayores, pasando por niños y adultos con diferentes diagnósticos", comentó la licenciada Marcela Lichtensztejn, jefa del Servicio de Musicoterapia del Instituto de Neurología Cognitiva (Ineco), que organizó el simposio.

"Tratamientos para el dolor, oncología, neonatología, maternidad, recuperación posquirúrgica, rehabilitación neurológica y la lista sigue. Incluso se utilizan los beneficios de la música para reducir dosis de anestesia o para ofrecer estimulación y calidad de vida a personas en estado de coma", completó Lichtensztejn.

El abordaje terapéutico desarrollado por Robbins junto con su colega, el pianista Paul Nordoff, propone un papel activo para el paciente: el musicoterapeuta no hace música para el paciente, sino con el paciente. Y no hace falta saber nada de música para verse beneficiado con su enorme potencial terapéutico. "El tipo de trabajo que hacemos es llamado «musicoterapia creativa», porque está basado mayormente en la improvisación", explicó Robbins.

Agrega en su artículo Ríos, que detrás de la creatividad artística que utiliza como herramienta de trabajo el abordaje Nordoff-Robbins, se encuentra una sólida base científica con años de investigación financiados por el Departamento de Salud de los Estados Unidos, que dieron como resultado un método para la planificación del tratamiento, pero también para la investigación clínica en musicoterapia.

"Cada sesión debe ser grabada, y luego debe ser analizada cuidadosamente, antes de plantear la siguiente sesión. Lo importante es tener la libertad para improvisar, pero luego el tiempo para observar lo que uno ha hecho, y hasta dónde el niño [el paciente] ha llegado -dijo Robbins-. Lo que hacemos es utilizar la improvisación musical como una especie de radar que nos permite ver dónde se encuentran las respuestas y qué se puede hacer con ellas."

Concretamente, no cabe la menor duda, que la música ha vendido dando grandes alcances en musicoterapia . En la musicoterapia se hace un uso dosificado de la música en tratamientos rehabilitadores de niños y adultos que padezcan de trastornos físicos, emocionales o mentales. Su efecto sanador obedece en primer lugar a la influencia que tienen los sonidos sobre el hombre, lo que origina diversas formas de relación con el ambiente o entre las personas.

 No olvide como  nos los recuerda Alcione, que en las concepciones filosóficas que se derivan de las cosmogonías persa e hindú, el universo había sido creado de una substancia acústica. Se produjo un sonido inicial que, al emerger del abismo, primero se hizo luz y luego, poco a poco, parte de esa luz se volvió materia. Esta materialización nunca fue total, pues cada cosa material continuaba conservando algo de esa substancia sonora de la que fue creada.

Los primeros babilonios y los griegos antiguos relacionaron el sonido con el cosmos, a través de una concepción matemática de las vibraciones acústicas vinculadas con los números y la astrología. Los filósofos pitagóricos concebían las escalas musicales como un elemento estructural del cosmos. También creían que aunque el sonido existía como un elemento natural en el universo, podía no ser perceptible a los oídos del hombre. Llamaban «armonía de las esferas» a los sonidos inaudibles producidos por los movimientos de los cuerpos celestes. Estos sonidos expresaban la armonía matemática del cosmos.

*fuente: Diario la Nación, Buenos Aires

Manuel De Falla

ABRAHAM VANEGAS

España ha proporcioando al mundo grandes músicos que no puden ser ignorados, tal es el caso de Manuel María de los Dolores Falla y Matheu, quien se sabe, nació el 23 de noviembre de 1876 en el domicilio familiar de la Plaza de Mina número 3 en Cádiz, hijo de José María Falla y Franco y de María Jesús Matheu y Zabala. Recibió sus primeras lecciones de solfeo de mano de su madre, intérprete de piano, y su abuelo. A los 9 años de edad continuó sus estudios musicales con una profesora de piano llamada Eloísa Galluzo. Además su nodriza le enseñó nanas y canciones populares que dejaron huella en él. En 1889 prosiguió sus estudios de piano con Alejandro Odero y aprendió armonía y contrapunto con Enrique Broca.

Falla fue el único compositor participante en el homenaje dedicado a Góngora en 1927 que sirvió para definir a la generación de poetas. Su amistad con Lorca o Alberti, o su correspondencia con Gerardo Diego, son sólo unos ejemplos de la intensa vida intelectual desplegada por el compositor, el único español después de tres siglos, con Albéniz y Granados, que consiguió renombre internacional, y el más dotado de los tres.

Se ha escrito sobre él que a los quince años sus intereses eran principalmente la literatura y el periodismo. Con un grupo de amigos fundó la revista literaria "El Burlón" y en 1890  participó en una segunda titulada "El Cascabel", que terminó dirigiendo. En 1893, tras asistir a un concierto en Cádiz donde se interpretaron, entre otras, obras de Edvard Grieg sintió, según sus propias palabras, que su "vocación definitiva es la música

1885. Inicia sus estudios de piano con Eloísa Galluzo. Anteriormente había aprendido las primeras nociones de solfeo de la mano de su madre y de su abuelo. en 1889. Prosigue sus estudios musicales: piano con Alejandro Odero y armonía y contrapunto con Enrique Broca. Crea, con algunos amigos, una revista literaria, El Burlón.  en 1890.  Muestra particular disposición para el teatro, la literatura y la pintura. Crea otra revista, El Cascabel, de la que será "colaborador" y, más tarde, "director". En 1897. (Cádiz. Madrid). Compone Melodía para violonchelo y piano (19-VI-1897), dedicada a Salvador Viniegra, en cuya casa se organizan sesiones de música de cámara en las que Falla participa.

Se dice, que : Durante su residencia en París Manuel de Falla conoce a destacados músicos e intérpretes con los que entabla amistad y continúa la que ya tenía con Joaquín Turina, quien se había trasladado a la capital francesa en 1905. A pesar de la estrechez económica con la que vive y de la lucha por lograr llevar a la escena su ópera La vida breve, Falla siente que está en su lugar. Todos le acogen como a un igual: Mi primera gran satisfacción en París la tuve poco después de mi llegada, cuando visité a Dukas [...] Me pidió que le hiciera conocer algún trabajo para saber el camino que me convenía seguir; le hice oír La vida breve [...] y tales ánimos me dieron sus palabras que, como le dije, parecía que despertaba de un mal sueño 

(Carta manuscrita de Manuel de Falla a Carlos Fernández Shaw, fechada en París el 31 de mayo de 1910. Se conserva el original en la Fundación Juan March (Madrid), Archivo Fernández-Shaw. Se puede consultar fotocopia en A.M.F. (carpeta de corresp. 6973 9 )

Recuérdese, que Manuel de Falla, Federico García Lorca y Miguel Cerón, entre otros, removieron Roma con Santiago durante los primeros meses de 1922 para rescatar el "canto primitivo andaluz" y llevarlo a la Plaza de los Aljibes de la Alhambra en dos noches (las del 13 y el 14 de junio) en las que hubo estrellas y lluvia. El ambiente fue descrito en multitud de crónicas periodísticas con elocuentes afirmaciones como las vertidas por "Galerín" en El Liberal de Sevilla: "Allí hemos visto los mantones de Manila más raros y caprichosos del mundo"; o, en alusión a la expectación reinante: "Se hizo en la plaza un silencio imponente. ¡Cuatro mil personas calladas, de ellas dos mil mujeres!... ¿Cabe mayor éxito?"

Entre sus composicionestse tienen : Noches en los jardines de España (1909-1915) para orquesta y piano, la ópera La vida breve (1913), sobre texto de Fernández Shaw, los ballets El amor brujo (1915) y El sombrero de tres picos (1919), la Fantasía bética para piano (1919),la fantasía escénica El retablo de Maese Pedro (1924), el Concierto para clave y 7 instrumentos (1923-1926) y música para guitarra

Hay que cosniderar como lo expone la enciclopedia que ha recogido su bibliografía Wikipedia  que el 28 de septiembre de 1939, después de la Guerra Civil Española y en puertas de la Se gunda Guerra Mundial, Manuel de Falla se exilió en Argentina, a pesar de los intentos de los gobiernos del general Francisco Franco, que le ofrecían una pensión si regresaba a España. Vivió en su exilio argentino gracias a la ayuda de algunos mecenas, entre ellos la familia Cambó, y lo hizo de forma tranquila en una casa en las sierras, donde su hermana cuidaba de él, ya que casi siempre estaba enfermo. Finalmente, falleció el 14 de noviembre de 1946 tras sufrir una parada cardiorrespiratoria, sin que hubiera podido culminar su última obra. La tarea de finalizarla, según los esbozos dejados por el maestro, correspondió a su discípulo Ernesto Halffter. En este país, exiliado, estrenaría su Suite Homenajes.